Cannon Films:
Heftig, spændende filmunderholdning.
Vi tager spænding til et nyt niveau og øger billetindtjeningen!
Menahem Golan og Yoram Globus var sværvægterne.
Filmverdens George Foreman og Muhammad Ali.
Jeg har stor respekt for dem, selv om de ødelagde vores film.
Man siger "Cannon Films" og trækker på smilebåndet.
De var skøre.
I udkanten af seriøse filmskabere.
Publikum var ikke forberedt på galskaben.
Helt seriøst?
Jeg følte mig lidt dum.
De satte deres præg på popkulturen.
Man heppede på dem.
Ingenting var planlagt. Vi fandt på det hen ad vejen.
Et vindende koncept!
Menahem Golan er den israelske films fader.
Han producerede tre ud af fire film. Nogle af dem instruerede han.
Han havde allerede lavet 40 film.
Som barn gik han i biografen og var fascineret af projektoren.
Her mødte jeg Humphrey Bogart, Gary Cooper og Billy Wilder.
Jeg kom herhen fire dage om ugen. Jeg forelskede mig i Hollywood.
Han levede for filmkunsten.
Han indspillede film i Israel, men havde ingen mad derhjemme.
Han sagde: "Jeg har hverken bil, køleskab eller et hus."
"Jeg har en kone og tre døtre. Tag dem i pant, hvis du vil."
Menahem var ligeglad med penge. At lave film betød alt.
-Så kom Yoram ind i billedet. -Yoram var en yngre fætter.
Yoram Globus var forretningsmanden, Menahem Golan filmskaberen.
De ejede et filmselskab, hvor Menahem var instruktøren.
De producerede succesfulde film til det israelske marked.
"Tevye and his seven daughters", en kopi af "Spillemand på taget".
Menahems kone tog parrets spædbarn med på optagelse. Så sagde han:
"Barnet! Giv mig barnet!
Han lagde barnet i en kurv under konens protester.
-"Rachel, ikke nu!" -"Optag!" Hesten galoperer af sted.
Kurven med barnet falder næsten af.
Konen kaster sig efter barnet. "Ikke midt under optagelsen!"
Han ville slå igennem internationalt.
"Lynaktion Entebbe" var et indlysende filmprojekt for dem.
Menahem og Yoram var kongerne af Hollywood i Israel.
Vi sprænger flyet i luften!
-De involverede militæret. -I scenen havde vi fire Hercules-fly.
Piloten lettede og landede igen og igen. Til sidst orkede han ikke mere.
Menahem brød sig ikke om at stoppe midt i en optagelse.
-Så han tog en Uzi... -...sigtede på pilotens hoved...
...og sagde: "Sæt dig i cockpittet og gør, som jeg siger."
Han er ustoppelig.
Menahems assistent Boaz Davidson skrev "Lemon Popsicle"-filmene.
"Lemon Popsicle" byggede på mine eskapader i ungdomsårene.
Fordi vi berørte emner som at opdage sex-
-var vi tvunget til at overskride grænser.
Menahem ville ikke lave de film.
Yoram var yngre og mere dristig, men de var begge meget konservative.
Visse intellektuelle betragtede filmene som vulgære.
En nabo spurgte min mor: "Har din søn lavet 'Lemon Popsicle?'"
Stå stille. Den vokser.
"Ja", svarede hun. Naboen spyttede på gulvet og sagde:
"Det er en skrækkelig film!"
Israel havde 3,5 millioner indbyggere. 1,3 millioner så filmen.
Filmen er Israels største kassesucces nogensinde.
Menahem og Yoram tjente stort.
Deres mål og drøm-
-var at få succes i hele verden og især i Hollywood.
De opkøbte et lille filmselskab, der hed Cannon.
Vi drev selskabet i 13 år og producerede omkring 70 film.
De indspillede porno- og udnyttelsesfilm-
-eller købte pornofilm fra Schweiz og tilføjede nye scener.
Vi indspillede "Inga" i Sverige med svenske skuespillere.
Sproget gjorde filmen kunstnerisk på trods af alle nøgenscenerne.
Kærlighedens sprog behøver ingen oversættelse.
En anden film blev finansieret, men det var en dum idé.
Hvis vi ikke lavede filmen, skulle vi aflevere pengene tilbage.
Niggerelskende hippier! Sex, stoffer...
I pisser på vores land. Jeg har lyst til at dræbe jer!
"Joe" blev en kæmpe succes i 1970.
Den afspejlede avisoverskifterne: Hippier, protester, krigen-
-og om Nixon var til at stole på. Folk sagde: "Den her skal du se."
Man skal bare være grov, så vælter pengene ind.
Jeg slider på fabrikken hele ugen. De tjener lige så meget som jeg!
"Inga" kostede os 50.000 dollar og "Joe" 372.000 dollar.
"The Happy Hooker" kostede 1,2 millioner.
Det var vældig mange penge.
Pludselig dukkede Menahem og Yoram op og ville lave film i USA.
De "kom til byen" så at sige.
De var opsatte på at skabe et arkiv med film, der bar deres navn.
"Om to måneder begynder du at filme med Klaus Kinski."
Hævnlysten og hadefuld...
-Jeg afskyr dig. -Nej!
I begyndelsen producerede de den samme slags film.
-Lavbudgetfilm med et hint af sex. -Skrækfilm...
"X-ray" var en slasherfilm. Barbi Benton havde hovedrollen.
Man laver ikke en film med Benton uden at vise hendes krop.
Deres indstilling var, at film skulle have mange nøgenscener-
-fordi publikum efterspurgte det i følge deres opfattelse.
I "The Happy Hooker Goes Hollywood"-
-fortalte Martine, at der indgik rigtige sexscener.
Statisterne havde sex med hinanden i poolen.
Jeg var fuldstændigt rasende. Det ville jeg ikke være med til.
Jeg vil have noget lir!
Filmen handler om et lumpent filmstudie, der drives af skurke-
-og præcis sådan oplevede jeg Golan og Globus.
Enten blev man overøst med gaver og forkælet-
-eller også var de lede og fik en til at frygte for sin karriere.
-De beholdt den israelske humor. -De skyede ingen midler.
-Menahem skreg af folk. -Viftede med armene og råbte.
De skreg af hinanden. Jeg hørte mit navn et par gange.
Jeg spurgte: "Hvad taler de om?"
De diskuterede, hvor vi skulle spise frokost!
Det var ikke vrede, men styrke og passion.
De holdt meget af hinanden.
Vores samarbejde er unikt. Vi er mere end bare brødre.
Vi forfalsker hinandens underskrift på checks. Det er højden af venskab.
Deres forhold var urokkeligt. De stolede fuldt ud på hinanden.
Men de var hinandens modsætninger. De så forskelligt på filmkunst.
Menahem er en drømmer. Et voksent barn, der gør, hvad han vil.
Han drømte om projekter, mennesker og historier.
Yoram tog sig af det administrative, så Menahem kunne lave film.
Han var ikke en udfarende person, men holdt sig i baggrunden.
Han var nok verdens bedste forretningsmand inden for film.
-Bister, vagtsom og lidt mistænksom. -Kold, hård og kontant.
Hvor er mine penge? Du lover og lover!
De var forskellige, men når de henvendte sig til banker-
-var de den perfekte kombination til at få finansiering.
Vi kom til USA for at sprede amerikanske film til hele verden.
Med høj produktionsværdi, en god handling og kvalitet.
Men ikke via de store selskaber.
De etablerede et uafhængigt selskab.
De laver en plakat til en ny film, sælger idéen til udenlandske købere-
-tager pengene, indspiller filmen og leverer den året efter.
En unik filmoplevelse - "The Apple"!
"The Apple" var en frygtelig musical, som Menahem instruerede.
"The Apple" var Menahems "Tommy".
Han forsøgte at følge i Ken Russells fodspor.
"Jeg er bedre end Ken Russell!"
Menahem håbede på en megasucces. Han syntes selv, den var kreativ.
-Hvem kan beskrive "The Apple"? -Skabelsesberetningen ifølge Menahem.
En futuristisk musical om kampen mellem det gode og det onde.
Året er 1994, og verden er styret af en magt. Æblet er lig fremgang.
Menahems fremtidsvision er Tel Aviv i år 2025.
Han ville skildre hippiernes verden, men Menahem var ikke nogen hippie-
-og han vidste ingenting om bevægelsen.
Filmen er på alle måder vovet. En sang hedder "Jeg kommer".
Rollen passede mig perfekt. Jeg var så naiv!
"Okay, kommer han herhen?" Ikke en gang dansen gav mig et nys.
Ynkeligt, jeg ved det godt.
Han var overbevist om, at filmen ville blive en succes.
Da publikum så den, og det ikke skete, blev han knust.
Publikum fik soundtracket gratis, og da filmen var slut-
-kastede de dem op på lærredet.
Han var forud for sin tid med "The Apple".
Vi leder konstant efter nyt liv.
Et liv ud over de begrænsninger, vi har på jorden.
Livet ud over "E.T." Livet deroppe.
Filmen giver os det.
De elskede film mere end nogen anden filmmagnat, jeg har mødt.
Når man talte om noget andet, kunne de sige: "Nu taler vi film."
Når de havde fri, gik de i biografen! Også selv om de ikke talte sproget.
Hos Cannon elsker vi film. Vi har ikke andre fritidsinteresser.
"Jeg skal giftes på lørdag." "Hvor lang tid tager det?"
De driver selskabet som en fabrik, lange vagter og lav løn er normen.
Hver eneste krone havner på lærredet - ikke på udgiftskontoen.
"Drenge, vi spiser frokost på kontoret!"
Menahem gik hen til sin assistent, tog hans tallerken med takeawaymad-
-og sagde: "Værsgo, her er din frokost."
Assistenten plejede at medbringe plastikkopper og engangstallerkener.
Han skovlede mad i sig under møderne.
99% af budgettet går til filmen-
-ikke til limousiner, frokoster og sådan noget tant og fjas.
For dem handlede det om at få tingene gjort.
Vi er ikke typerne, der går på fine restauranter.
-Vi tager ikke til polo. -Jeg spiller ikke tennis. Desværre.
"Jeg spiller hverken tennis eller tager til fancy fester i Malibu."
Nej, fordi ingen inviterede ham.
Menahem passede ikke til det billede jeg havde af filmproducenter!
-Skjorten strammede. -Bukserne kunne ikke knappes.
-Jabba the Hutt? Sådan er Menahem. -Jabba the Hutt på speed.
Interessen for film var deres eneste motivation.
Lige siden de var børn i Tel Aviv, havde de elsket amerikansk film.
Han ville genskabe de film, han havde set og elsket som barn.
Menahem sagde: "Jeg vil lave en monsterfilm!"
Boris Karloff, Bela Lugosi... "De er døde", sagde jeg.
"House of the Long Shadows" - skrækkens mestere flytter ind.
Vincent Price, det er mig. Peter Cushing, Christopher Lee...
De fyre kan ikke skræmme nogen.
Det bliver ikke en skrækfilm, snarere en nostalgifilm.
Men det vidste de nok godt.
Klaverstreng - han hørte hende synge.
Den ville aldrig slå igennem. Trods alle gyserstjernerne og titlen-
-var den tilladt for børn. De havde lavet en familieskrækfilm.
Biograferne skulle fyldes med noget, og der kom Cannon ind i billedet.
De kunne lave en film så længe skuespillerens navn solgte.
Hollandske Sylvia Kristel var berømt og udstrålede erotisk begær.
"Jeg er liderlig, men hold dig væk." Hun blev kendt i Just Jaeckins film.
"Lady Chatterleys elsker" var et nyt samarbejde mellem Sylvia og mig.
For første gang siden "Emmanuelle"-
-mødes de to talenter i "Lady Chatterleys elsker".
Han sagde: "Just, vi har en idé!"
"Just og Sylvia! Jeg kan se flyreklamen for mig."
"Send mig manuskriptet", sagde jeg. Manuskriptet var et mareridt!
"Åbn døren og bol." Jeg sagde, at manuskriptet var skidt.
"Det er en erotisk scene!", sagde de. Men erotik skal have en handling.
De solgte Sylvia Kristels navn i en sexet film. Ikke andet.
De havde aldrig læst bogen.
D. H. Lawrences mesterværk - nu som film.
De forventede en lille pornofilm, men jeg nægtede.
Jeg kunne se, at han tænkte over det.
Pludselig sagde han: "Vi kan lave en rigtig god film."
De elskede filmen.
Sylvia var ikke altid den rette person til rollen.
Sylvia Kristel er Mata Hari - danserinde, elskerinde og spion.
Hun var afhængig af kokain. I Budapest var det spiritus.
Frisøren sagde: "Sikke hun ser ud!" Hun lignede et fugleskræmsel.
-Hun kunne ikke spille længere. -Din ven har allerede forført mig.
Hun havde sit besvær med rollen.
Den kommercielle efterspørgsel på erotiske scener ødelagde filmen.
De ringede fra Los Angeles og sagde: "Hun skal også have sex i felten."
I sidste ende handler det om smag.
Det var Cannons kendemærke - efterligninger minus god smag!
Jeg slår op på manuskriptets første side og læser:
"Nananana, slik min banan." En af filmens første replikker.
De havde mere entusiasme end god smag.
Slut med det pjat. Nu er det alvor!
"The Last American Virgin" var en tro kopi af "Lemon Popsicle"-
-bortset fra, at den udspillede sig i USA.
Da jeg fik manuskriptet, tænkte jeg: "Hvad er det her for en film?"
På den ene side var det en sexdominansfilm.
Samtidig skildrede den en smuk kærlighedshistorie.
Den berørte kontroversielle emner som abort, prostitution...
Hvem vil begynde, drenge?
...fladlus, kokain og så gymnasieelever midt i det hele.
Hav det sjovt.
Hovedpersonens bedste ven ser godt ud og gør en pige gravid.
Pigen, der bliver gravid, er vores helts kærlighedsobjekt.
Vennen lader hende i stikken, og helten må betale for aborten-
-med penge han har tjent som pizzabud.
Aborten udføres til en sang af U2.
Kameraet veksler mellem aborten og en person, der skærer pizza ud.
Helt ærligt? Det er vanvid!
De håbede på, at filmen ville blive deres store gennembrud.
"The Last American Virgin" - se den eller bliv en.
Manuskriptet var lidt mærkeligt til USA.
-Hvordan går det? -Vil du interviewe mig eller bolle?
Mange traditioner og normer var svære at overføre.
Efter aborten kom Gary med et juletræ og appelsiner.
Måske gør man sådan i Israel.
Mit mål var at skildre en virkelighedstro historie.
En farlig beslutning, især til det amerikanske marked.
I USA vil man have lykkelige slutninger.
Amerikanske film er så amerikanske. Når de ikke er det, reagerer folk.
Vores film vil altid være lidt anderledes-
-på grund af vores baggrund.
De var udlændinge. Vi havde brug for et amerikansk touch.
De fløj personale fra Israel herover-
-hvilket ikke gjorde det lettere for dem at få adgang til markedet.
Alle talte engelsk, men de forstod ikke sprogets nuancer.
Det var et problem. De kunne ikke vurdere materialet.
Når de snublede over den rette idé, så fungerede det.
"David? Menahem her. Jeg har et fantastisk tilbud."
"Vi laver efterfølgeren til en af 1970'ernes største film."
"Godfather III?" "Tæt på!"
"Death Wish II" - Han gør det for din skyld.
"Death Wish II" var deres første, rigtige Hollywoodfilm.
Efterfølgeren til en succesfilm med en filmstjerne i hovedrollen.
"Death Wish" toppede mange af årets filmlister.
Otte år efter er samfundet klar til efterfølgeren.
Hovedrollepersonen vil ikke træde i fortidens spor.
Han har mistet sin kone, og datteren er indlagt på psykiatrisk afdeling.
Under et besøg bliver han chikaneret af nogle bøller, der ruller ham-
-og voldtager husholdersken, hvorpå datteren begår selvmord.
På grund af hendes sindslidelse anser politiet det ikke som mord.
Volden i efterfølgeren var med, så Bronson kunne tage hævn.
Forbrydelsen er mord og voldtægt - Bronson er den eneste straf.
-Tror du på Jesus? -Ja.
Nu kommer du til at møde ham.
Mit manuskript var originalt og intelligent, meget bedre end filmen-
-som chokerede mig.
Jeg brød mig ikke om mængden af vold blandet med sex.
Den slags film ville jeg ikke være med i.
Voldtægt er en forfærdelig handling, men det sker i samfundet.
Intet emne bør være forbudt at dramatisere.
Voldtægten var ren underholdning.
I Storbritannien er scenen fjernet. Filmcensor James Ferman sagde:
"En yderst uansvarlig skildring af voldtægt i et kommercielt øjemed."
"Instruktøren vil skabe kontrovers for at generere billetindtægter."
Filmkritikerne var meget højlydte-
-i deres kritik af filmen.
Winner er besat af anal voldtægt. Jeg håber, han får lov at opleve det.
Han elskede at skabe debat. Michael var kontroversiel.
Menahem og Yoram gav ham frie hænder.
-Winners film blev kassesucceser. -En stærk, blodig historie...
...om Englands legendariske røver: "The Wicked Lady".
"The Wicked Lady" var hans chance for at blive respekteret som instruktør.
De havde Faye Dunaway, John Gielgud og andre kendte skuespillere.
Alligevel ville han have nøgne piger. Han saboterede det for sig selv.
Mike ville sætte krydderi på filmen. I en scene bliver en pige pisket.
Michael tog en saks og klippede mit kostume i stykker.
-Scenen blev filmens trailer. -Den passede ikke ind i filmen.
Michael var en sygeligt brutal, underlig, sadistisk-
-usikker og egoistisk person.
Han udnyttede rollen som instruktør til at behandle folk dårligt.
Når det kommer til eksplosioner, mord og voldtægt, så ringer man til mig.
Jeg er ellers så sød og charmerende!
Vi filmer i en kold garage, og jeg ligger nøgen.
Men jeg måtte ikke rejse mig. Jeg fik lov at ligge der og fryse.
Filmfotografen kom med sin jakke-
-men Winner råbte til ham, at han skulle fjerne den igen.
Helt imod alle fagforeningsregler. Ren sadisme.
Mike spurgte special effects-manden: "Hvor vil du have mig?"
Filmteamet plejede at svare: "På bagsædet, Michael."
Han var perfekt for Cannon. Cannon var en slags boble-
-hvor alle havde en uudtalt overensstemmelse.
"Vi vil tjene penge, og vi er ligeglade med dine arbejdsforhold."
Film er i udgangspunktet et uvirkeligt miljø-
-men Cannon-filmene var ekstremt uvirkelige.
Cannon Group præsenterer stolt den urgamle kriger - Ninjaen!
Før Menahem var der ingen, der havde hørt ordet "ninja".
Han snuppede titlen fra Bruce Lee og fik fat på en instruktør.
Instruktøren sendte materialet fra tre dages filmning.
Jeg kan huske, at han sagde: "Filmen ser jo tudsegammel ud!"
"Filmen er en katastrofe. Fyren er stiv som en pind!"
-Så han tog over som instruktør. -Ninjaen fik sparket.
"Slap helt af. Filmfestivalen i Manila er begyndt."
"Der må være nogen, der kan hjælpe os."
"Franco, vi har brug for dig. Du må erstatte Mike Stone."
"Han kan ikke spille skuespil."
Han fandt nogle skuespillere på en restaurant i Manila.
-Han er ikke nogen ninja. -Han er en ninja!
-Han var ikke nogen ninja. -Jeg havde aldrig set en ninja.
Hovedrollen var Cole fra Texas.
Men Franco taler med en stærk accent. "Det kan vi ikke ændre på nu."
Jeg fik en dubbet, amerikansk stemme, der lød helt anderledes.
En sand ninja dræber ikke. Han eliminerer i selvforsvar.
Han elskede amerikanske skuespillere og deres udtale.
"Enter the Ninja" indtjente godt og var en international succes.
Flot dragt . Hvem er din skrædder?
Filmen blev Cannons gennembrud.
Ninjaen slog igennem takket være Menahem.
De ville lave en efterfølger.
"Ninjas hævn"...
"Her er 700.000 dollar. Kom tilbage om syv uger med en ninjafilm."
Det er ikke en opgave for politiet. Jeg må gøre det.
Kun en ninja kan stoppe en ninja.
Handlingen er meget overfladisk.
Intet tungt drama med filosofiske idéer-
-eller dybe karakterer.
Vi havde et manuskript, men i praksis gav det ingen mening.
Du har glemt dine bukser.
Første version var en katastrofe.
Menahem kaldte os ind på kontoret, hvor han fandt på en ny handling.
"Vi laver starten om. En kvinde holder et barn."
"Ninjaer omringer dem og dræber alle, bortset fra barnet og faderen."
Han fandt på det hele på stedet, og så filmede vi det.
Filmen er resultatet.
Menahem er utroligt kreativ. "Vi laver endnu en efterfølger."
"Men den her gang skal helten være en kvinde."
"Ninja 3" havde Lucinda Dickey i hovedrollen.
Hun var en af Cannons favoritter.
Filmen var et mix af "Eksorcisten", en ninjafilm og "Flashdance".
En kvinde kunne kun have ninjaens formåen, hvis hun var besat-
-af en død, mandlig ninjas ånd.
Jeg spillede en besat ninja. Det lærer man ikke under uddannelsen!
Dit fjols, du kan ikke stoppe mig. Jeg er en ninja!
Drejede mit hoved rundt? Hele kroppen drejede vist rundt.
Til hverdag er hun aerobicinstruktør, men når den onde ånd tager over-
-går hun ud og dræber folk-
-indtil mesteren Sho Kosugi befrier hende.
Resultatet er en meget mærkelig film.
Der hvor "Ninjas hævn" slutter, begynder "Ninja 3".
En episk kamp med overmenneskelig styrke og overnaturlige kræfter.
"Ninja 3" var et flop.
Publikum købte ikke konceptet med en kvindelig ninja.
Det er slut nu.
Jeg overtog MGM efter selskabets sværeste periode.
Filmbudgettet var begrænset, og vi havde brug for et produkt at sælge.
Da jeg hørte, at MGM skulle distribuere Cannons film-
-tænkte jeg: "Nu går verden under. Forudså Nostradamus det her?"
-Nu ændredes vilkårene for Cannon. -Presset om storfilm øgedes.
"Sahara" - kun én pige tør køre her.
Et bilrally i Sahara. Jeg vil se dem køre gennem helvede.
Under indspilningen tænkte vi: "Filmen bliver måske til noget."
Brooke Shields var stadig en stjerne.
Menahem talte om, hvordan Shields ville vinde en Oscar for "Sahara".
Jeg vil blive her for evigt.
Men vi satte vores liv på spil, da vi tog den her genvej.
Tanken om en Oscar var absurd. Troede han virkelig på det?
"Sahara" var Menahems forsøg på at lave "Lawrence af Arabien"-
-kombineret med "Den blå lagune"-
-og "Alle tiders race".
Menahem elskede at kombinere vidt forskellige koncepter.
Ligesom dr Frankenstein skabte han et monster af forskellige film.
Filmen var lige så tør som Saharaørkenen.
Jeg indså, at vi ikke kunne fortsætte vores samarbejde med dem.
Filmen blev udgivet og markedsført, men selvfølgelig floppede den.
Filmen var dårlig. Pigen fortjente noget bedre.
"Oscaren går til Brooke Shields!"
-Hver eneste film ville gøre ham rig. -"Et mesterværk!"
En nytårsaften gik Menahem og Yoram hen på Times Square-
-hvor millioner af mennesker stod samlet.
Tårevædede gav de hinanden et kram: "Næste år får vi en Oscar!"
Den utrolige Lou Ferrigno i rollen som "Hercules"!
Lou bad Menahem om at gøre filmen familievenlig.
Jeg var ikke enig, men kunne tænke mig en mere sexet version.
Han holdt manuskriptet i hånden og sagde: "Sikke noget lort!"
Han smed det i papirkurven og sagde: "Jeg bad om en børnefilm."
"Hercules får blowjobs!" Han var fuldstændig rasende.
"Jeg ville lave en fantasyfilm rettet mod børn."
Man havde naturligvis en sexbombe som Sybil Danning i filmen.
-Hun var henrivende i kostumet. -Kostumet var ret vovet.
Luigi overtalte alle til, at filmen skulle have special effects.
-Verdens mest enkle special effects. -Enkelt var billigt.
-"Hercules" var en lavbudgetfilm. -Nogle effekter var bedre end andre.
Det hele kunne ikke være perfekt. Hvad gør det, hvis man har fantasi?
MGM satsede stort på lanceringen. De troede på filmen.
"Hercules" blev en kassesucces hele verden rundt.
Filmen var en succes, sammenlignet med alt det andet skidt, de lavede.
Menahem hørte nogen tale om noget, såsom breakdance på Venice Beach-
-og relativt hurtigt efter indspille en film om det.
Breakdance tager verden med storm.
"Om tre uger begynder vi at filme." Vi havde ingenting klar endnu.
"Breakdance: The Movie" var hiphoppens "I dragens klør".
Vi var hverken stuntmen eller skuespillere. "Tænd kameraerne".
Boogaloo Shrimp og Shabba-Doo... Hvad hedder de i virkeligheden?
Jeg spillede lederen, mens han var min sjove makker.
Overalt så folk mig som en storbyens superhelt.
Vi ser op til ham, fordi han har opfundet en masse.
Boogaloo Shrimp var en sensation.
Alle stoppede op og kiggede, når han dansede.
Hvor fik han alt det fra?
Lucinda Dickey var bare en gymnast, men Menahem kunne lide hende.
"Jeg vil gøre dig berømt!"
Lucinda Dickey passede ikke ind. Vi hadede hende.
Det var et helvede nogen gange.
Han gjorde det klart, at han var bedre fra første øjeblik.
Han kunne ikke danse jazz, men filmen handlede om breakdance.
Hun var en outsider, men konceptet fungerede godt-
-fordi hendes rolle prøvede at blive accepteret af slænget.
Visse replikker var meget lig det virkelige liv.
Hun ved ingenting om streetdance!
Samtidig indspillede Orion Pictures en film, der hed "Beat Street".
-Menahem sagde: -"Vi skal slå 'Beat Street'"!
Det handlede om at lave den første breakdancefilm.
Hvad end man kunne producere før premieredatoen-
-blev slutproduktet.
Var filmen ikke blevet lavet i 1984, ville hiphop være noget andet i dag.
Resten er historie. Filmen blev en af selskabets bedst sælgende.
Filmen skildrede venskab mellem forskellige racer-
-og lykkedes med noget, som FN stræber efter:
At bringe nationer tættere sammen.
Vores film slog "Beat Street".
Årets store hit fra Golan og Globus hedder "Breakdance: The Movie".
Filmen kostede en million at lave og har indtjent 56 millioner dollar.
Desværre troede Menahem, at han havde fundet på et gyldent koncept.
"Vi laver en efterfølger, der hedder 'Electric Boogaloo'!"
-Og sådan blev det. -"Shrimp skal danse under loftet!"
-Efterfølgeren var en parodi. -Hospitalsscenen var fjollet.
Filmen manglede den førstes karakter.
Vi filmede i det østlige Los Angeles med pastelfarver.
Los Angeles blev fremstillet som rent, smukt og regnbuefarvet.
-Det føltes ikke troværdigt. -Jeg græd. Budskabet var gået tabt.
Jeg troede, det var en døgnflue, men filmene gjorde indtryk på de unge.
En enkelt gang imellem lykkedes det dem at sætte fingeren på pulsen-
-men oftest var de ude på dybt vand.
"Vi laver en film i New York. Titlen er fantastisk!"
Vi spurgte, hvad den skulle hedde. "'My Darling Shiksa'."
Tag din forbandede shiksa og hav et fantastisk liv i en slikbutik!
Hvad er en "shiksa"? En ikke-jødisk kvinde.
Hovedpersonens kæreste er til familiens ærgrelse ikke jøde.
På dag nummer to går Golan hen til Elliott midt i en vigtig scene.
Elliott skal bekende sin kærlighed til Margaux Hemingway.
Hvad siger du til at tilbringe livet med en sjusket, diabetessyg jøde-
-som snart bliver restaurantejer? Jeg elsker dig, skat.
Efter første forsøg, udbryder Golan: "Nej, nej, nej, nej!"
"Se på mig! - Margaux, kom hen til Menahem."
"Jeg elsker dig."
Man tænkte: "Han er ikke rigtig klog."
Vi havnede i et kæmpe skænderi-
-og Menahem stoppede indspilningen i en dag.
Jeg kaldte ham "pikslikker", og han tog det bogstaveligt.
Jeg ville fortsætte og sagde:
"Undskyld, Menahem. Du er ikke nogen pikslikker."
Det eneste, man vil som producent, er at lave succesfulde film.
Cannons film var en skamplet på vores filmselskab.
-"Okay, filmen er en fiasko. Næste!" -John Derek sagde en aften:
"Hvorfor prøver vi at lave alle de gode film?"
"Efter filmen '10' tilbyder Hollywood dig kun sexroller."
-Med Bo Derek i rollen... -Har du gjort det til "Boléro"?
Mange forbandt Bo med sex.
Hun lå højest på hitlisten. Alle vidste, hvem hun var.
Vores agent sagde: "Hvis I vil lave en film helt på egen hånd"-
-"er der to nye drenge i byen."
Bo Derek i en film af John Derek.
"Bolero" var en nytolkning af 1940'ernes tyrefægtningsfilm.
Andrea Occhipinti bliver stanget i skridtet af en tyr.
Han kan ikke få den op at stå mere!
I filmens anden halvdel forsøger Bo at mestre tyrefægtning-
-og samtidig tage sig af sin fyr.
-Den der kommer til at virke igen! -Min favoritreplik.
Jeg lover det.
Til sidst har de sex med et neonskilt i baggrunden.
Alt John instruerede med Bo i rollen havde erotiske indslag.
-Hendes tøj skulle altid af. -Hun red nøgen på en hest.
Hvem ville ikke gerne se det?
Menahem begyndte at sende breve. Filmen var ikke stærk nok.
-"Gør filmen så udtalt, som I kan." -Filmen var allerede kontroversiel!
-Se lige! -Jeg er kvinde. Klar. Også våd.
Filmen havde masser af kærligheds-og nøgenscener.
Jeg mindes, at jeg viste materialet til Frank Yablans.
"De vil lave filmen stærkere, men den er allerede ret vovet!"
Det eneste, jeg kan huske om filmen, er, at det blev endnu et flop.
At lave film er praktisk talt det samme som at være i krig.
I en krig er der altid sårede.
Til pressen sagde Menahem: "Bo og John bor på en ranch."
"Vi tager ranchen fra dem!" En helt vanvittig ting at sige.
"Filmen er for sexet. Stakkels, hæderlige Cannon."
"Derek-parret ødelægger vores ry." De manipulerede pressen.
På MGM besluttede man sig for at afslutte samarbejdet med Cannon.
"Kontrakten bliver ikke fornyet. I har kun lavet dårlige film."
Vi blev nok en brik i spillet-
-fordi man ikke længere ville udgive Cannons film.
Cannon havde et dårligt ry i byen-
-og ansås som et B-filmselskab, hvilket vi også var.
Jeg slog op i et magasin og så "Bolero" på midtersiden.
Billederne havde ligget i min kuffert på Cannons kontor.
De gennemrodede mine tasker, stjal billederne-
-og publicerede dem uden skam som reklamebilleder.
-De fulgte ikke Hollywoods regler. -De var skruppelløse skurke.
Der blev sagt mange provokerende ting om dem.
-Lykkeridder. -Bedragere.
-Nærigrøve. -Skrothandlere.
-De blev kaldt "gogo-drengene". -"Tiggerbrødrene".
-Jeg kaldte dem "Mayhem og Urin". -"Bad news jews".
Øgenavnene havde helt klart en indvandrerfjendtlig tone.
To jordnære fyre, der lavede film på samme måde som i hjemlandet.
De tog ikke del i Hollywood-gejlet.
Hollywood er 90% snak og 10% film.
Vi er filmmagere, og det ved alle.
Nogle gange er filmene mindre gode, men vi laver i det mindste film!
900 år efter atomkrigen er kvindernes rolle ændret dramatisk-
-til mænd og mutanters ærgrelse! "America 3000"!
En lidt ironisk eventyrskomedie, hvor kvinder regerer over mænd.
Alle kvindelige skuespillere var vilde med idéen.
Jeg mødte dem ganske kort samme dag, som jeg sagde op.
Tidsplanen blev stukket ind under døren. "Giv os løn!", skreg jeg.
"I har et kasseapparat, der hvor hjertet burde sidde".
Min eneste kopi. Det her er, hvad jeg mener om Cannon.
Cannon lavede så mange dårlige film-
-at hvis der kom noget af kvalitet, var det et rent tilfælde.
En dag fik jeg et opkald fra Chuck Norris.
Chuck Norris var en etableret skuespiller inden for karatefilm.
Nu ville han lave actionfilm.
Jeg foreslog ham til Menahem. "Nej, han kan ikke spille."
Vietnam 1972. Tilfangetaget i junglen.
Vi ville udnytte hans evner.
For første gang havde en krigsfilm med eksplosioner og våben-
-indslag af kampsport.
De regnede med succes og ville lave en efterfølger med det samme.
Så de indspillede den i Filippinerne med Joe Zito som instruktør.
Joe så Lance Hools film og sagde: "'2 døgn i helvede' er katastrofal."
"Chuck er skrækkelig. Billedsiden er skrækkelig."
"Hvis vores film udgives først, skabes et marked for Lances film."
"Hvis Lances film kommer først, har vi ikke en chance."
Efterfølgeren var bedre, så i stedet for at vise filmene i rækkefølge-
-udgav de toeren først.
James Braddock erklærer krig...
Filmen gav Norris vind i sejlene. Rollen var ikke krævende-
-og hans image blev styrket.
Globus råbte ad Menahem, og jeg spurgte, hvad han sagde.
"De taler om en karatefyr."
"Menahem havde givet ham en femfilmskontrakt på fem millioner."
"Yoram ville myrde Menahem." Fyren var Chuck Norris.
I Hollywoods guldalder havde alle studier et stjernehold.
Cannon indførte samme strategi.
Man havde brug for filmstjerner, der kunne arbejde fast.
Chuck Norris! -Charles Bronson!
For en person som Charles Bronson, hvis karriere dalede i Hollywood-
-var det det eneste chance.
Bronson har mere karisma, men ingen af dem var skuespillere.
Du begynder at gå mig på nerverne.
Alle manuskripter vi læste fra Cannon blev delt op i to bunker:
Bronson-bunken og Norris-bunken.
Det kunne være "Stormfulde højder". "Hvilken en skal Chuck have?"
Chuck blev tilbudt rollen i "American Ninja".
I 2.000 år har ninjaens hemmeligheder været bevaret i Østen.
Nu er de kommet til Vesten.
Da Chuck Norris fik at vide, at han skulle bære en maske, afslog han.
"Jeg dækker ikke mit ansigt til."
Hvem skulle være "American Ninja"? Over 400 kandidater prøvespillede.
Da Michael Dudikoff trådte ind, så jeg ham straks i hovedrollen.
Menahem sagde: "Tag Dudikoff-fyren."
-Hvem er han? -Jeg ved det ikke. En ny rekrut!
Han er talentfuld.
Jeg strammede mig an til rollen.
Alt det, min rolle skulle gøre, ville jeg gerne gøre godt.
Inden filmen var færdig, stod det klart, at Dudikoff havde karisma.
Han ville blive den næste James Dean.
Jeg skulle spille Superman og Spiderman...
Cannon markedsførte ikke Dudikoff på den rigtige måde.
Han fik mindre og mindre film i stedet for større film.
"Det skal nok komme. Bare rolig."
"Nej, bare rolig."
"Det her er kun begyndelsen."
I Cannes bliver hvert år afholdt en prestigefyldt filmfestival.
I har hørt om glamouren, Rivieraen, og stjernerne-
-men det finansielle spil ser man ikke.
De tog derover i et kommercielt øjemed.
Festivalen var en guldgrube, og de ville tage den med storm.
De penge, de brugte i Cannes, havde været nok til en hel film.
-Vi bombarderede hotel Carlton. -Cannons plakater sad overalt!
Helsideannoncer i alle aviserne.
Man jokede med det i branchen. Ingen forstod, hvordan de havde råd.
-Menahem kørte rundt i limousine. -Cannon overtog filmfestivalen.
Filmdistributørerne står i kø for at møde mig og Yoram.
-Folk kom med checks og kontanter. -"Rolig, filmen bliver klar i tide."
-"Folk kommer til at elske det." -"En million. Flere bud?"
-Det mindede om et fiskemarked. -"Sælg, køb, sælg, køb."
-"'Gunga Din' bliver storslået!" -Han elskede hvert minut.
Han mødte en græsk distributør, som ikke forstod engelsk-
-så han viste ham en filmplakat.
Makabre plakater af film, de aldrig lavede.
Uanset hvad filmen handlede om, var der et maskingevær på plakaten.
Han fandt på en handling og solgte den.
"Charles Bronson er 'The Golem'".
Jeg skrev pressemeddelelserne om ikkeeksisterende film-
-uden rollebesætning, stjerner og manuskript.
Ingen havde det samme ry for at være så effektive sælgere.
1980'ernes bedste forretningsmænd.
De slyngede alle mulige vanvittige idéer ud-
-og de koncepter, det lykkedes at sælge, blev til de film, vi lavede.
-Resultatet blev dårlige film. -Chuck Norris overraskede sjældent.
Filmene var forudsigelige.
Jeg har en ny film til Chuck Norris. Han dræber, skyder, lemlæster...
-Du kommer til at elske den! - Send manuskriptet.
En hær af udenlandske terrorister. Deres mål er USA.
"Invasion U.S.A" var før sin tid, terrorisme var en abstrakt idé.
Ingen troede, at det kunne ske her.
Både med terrorister, der går i land på Floridas strande-
-og udfører terrorhandlinger over hele landet var en langt ude idé.
Vi ville lave en stor actionfilm, der var sjov og overdreven.
Virkede den ikke? Det gør den nu.
Chuck Norris fik hovedrollen i en højbudget film.
Scenen i storcentret er nok det farligste stunttrick, jeg har lavet.
Storcentret skulle rives ned, så vi kunne ødelægge hele bygningen.
Et helt kvarter skulle mejes ned for at forlænge en landingsbane.
De fik lov til at sprænge husene i luften.
Stuntmændene var fantastiske.
Helikoptere, tanks, våben... Filmen var rigtigt god.
Da filmen blev forhåndsvist, var historien praktisk talt klippet ud.
Tiden er inde.
Mange af scenerne er gode, men handlingen er usammenhængende.
Menahem og Yoram havde ingen finesse når det gjaldt filmredigering-
-eller selve slutproduktet.
"Spol tilbage. Klip, klip, klip, klip!"
Dagen begyndte med møder, så redigerede han en trailer...
...mødtes med en skuespiller og fortsatte med at klippe film.
-"Udmærket. Fantastisk." -"Det her er ad helvede til!"
-"Klip der og der!" -"Godt! Godt!"
"I går hadede du det." "I dag er det godt."
Problemet var, at de elskede film i deres afkortede form.
De elskede aldrig noget så meget, at de var tålmodige og gav sig tid-
-til at granske materialet og indse, at alt ikke var perfekt.
Læg 500 manuskripter på et kontor og lad en abe vælge 70 af dem.
Golan og Globus var ikke bedre.
I kølvandet på Halleys komet lever noget ondskabsfuldt-
-og sultent... "Livsfarlig invasion"!
Hold da op, så I det? Det er den vildeste film, jeg har set!
Det ydre rum, vampyrer og jordens undergang på én gang.
Med andre ord: Ren galskab!
-Tobe Hoopers "Ben-Hur". -Filmen var deres dyreste.
Hvert minut af filmen byder på noget spektakulært.
De mekaniske, fysiske og visuelle special effects er fantastiske.
Menneskelignende væsner ligger nøgne i glaskister.
Mathilda May var et rigtigt fund. Hun var utroligt smuk.
Jeg så arbejdskopien. Den ville aldrig komme igennem britisk censur.
-Hun var komplet nøgen! -Du kommer ikke til at tro mig.
En mystisk, smuk kvinde kom for at ødelægge London.
Pigen er et overjordisk væsen og ekstremt farlig.
Golan og Globus løb en stor risiko.
Halvvejs igennem filmen var vi fire måneder bagud.
Det bekymrede dem ikke, at filmen tog tid.
De elskede at se optagelserne skride frem og at arbejde på en stor film.
De nåede nye højder, hvad angik film.
De ville lave årets storfilm, men de var små fisk i branchen.
Alle deres film var bizarre. Plottet var ofte grebet ud af den blå luft.
-"Bryllup i Venedig." -"En ferie i Rom."
"Bryllup i Venedig". Godt navn.
Eller "Stop brylluppet!"
Menahem havde for mange idéer.
Han kunne sige: "Jeg vil have musik som i 'Poltergeist'."
"Et 100 mand stort orkester?" "Skaf 50 og spil musikken to gange!"
Der var en israelsk bogserie, der mindede om Peter Pedal.
Orangutangen fra "Bankekød til slemme drenge" kom med sin agent!
Aben var eftertragtet og kom med sine Beverly Hills-advokater.
Menahem sidder ved siden af orangutangen og skriver kontrakt.
Han vender sig mod PR-chefen og spørger hende:
"Ville du knalde med den her abe"?
-De spørger, hvad filmen handler om. -"En dreng, der rejser til Afrika..."
"...sammen med sin formynder."
"Når de stiger i land, får han pludselig øje på dig."
Og så kiggede han på aben. Derefter talte han kun til aben.
"Vi er i junglen med en abe."
"Drengen bliver overfaldet af indfødte, men aben redder ham."
"Drengen skal sejle hjem uden aben. Hans hjerte er knust!"
"Du elsker drengen, og drengen elsker dig."
Golan hopper op og stiller sig på skrivebordet.
"Man ser aben råbe: 'Hjælp mig!'"
Det var det glade vanvid. Han talte med en abe!
Agenten spurgte: "Skal aben tale?" Følelserne er det vigtigste!"
Vi prøvefilmede, men aben bed drengen eller noget.
To dage senere dukkede Menahem op med en lille dreng.
En dværg.
Han sagde: "Her er vores nye abe."
"Ligner han en abe eller hvad?" "Selvfølgelig."
Men det gjorde han ærligt talt ikke.
Jeg fulgte med ham til Afrika og skammede mig virkelig-
-når vi filmede i junglen blandt rigtige aber.
De grinede sikkert ad os.
En så dårlig idé får man oftest kun et par gange.
Men her kom de i en lind strøm.
De kan sige, hvad de vil, filmen er et mesterværk.
I en gal verden findes der kun én lov - hans!
-Hvad laver I? -Stjæler bilen. Hvad rager det dig?
Det er min bil.
-Noget værre skidt. -Winners først film var nogenlunde.
-Den her var en skændsel. -En krig udkæmpes på gaderne.
Winner nød at skabe en verden-
-hvor beskidte ghettobander, der ofte udgjordes af minoriteter-
-blev summarisk henrettet af småborgerlige middelklassekarakterer.
Hans spillerum blev kun større.
For hver film blev politiet færre, og Bronson fyldte mere og mere.
Fælden er lavet, og lunten tændt. Bronson er løs!
"En mand ser rødt 4".
Treeren, fireren og femmeren taler man helst ikke om.
Charlie ville gerne lave bedre film. Vi talte ofte om det.
Han ville ikke lave de fire sidste. Gad vide, hvordan de overtalte ham.
Bronson lavede ikke særligt meget. Han blev kørt mellem filmlokationen-
-og sin garderobe, der lå nogle få meter væk.
Bronson og stuntmanden diskuterer, hvordan man kaster varer mod en bil.
Scenen overlades til stuntmanden for at beskytte stjernen.
-Vi blev branchens skraldespand. -Sidste udvej for filmmagere.
-De var skodfilmenes mestere. -Skod.
Men de var sandelig produktive.
De vidste, at de havde ry for at sætte kvantitet før kvalitet.
Nu ville de lave film, der ikke kun genererede indtægter-
-men også vandt gehør hos kritikerne.
Jeg vil skrive kontrakt med Bogdanovich på to, tre film.
-Hvis du køber Peter Bogdanovich... - Jeg giver folk muligheder.
"Jeg giver ham en chance. Hvis han takker nej, er han dum."
Han har brug for en familie. Han er en taber - vi er vindere.
Skuespillere blev nok lokket modvilligt til Cannon i starten-
-men når de lærte Golan at kende, blev han deres beskytter.
Menahem Golan er selv instruktør.
Han forstår arbejdsprocessen og de problemer, man står overfor.
De her drenge kender til alle aspekter af filmbranchen.
Cannon Films præsenterer stolt en fantastisk film-
-instrueret af den anerkendte filmskaber Franco Zeffirelli.
-Menahem elskede Zeffirelli. -Han ville lave film med Zeffirelli.
"Otello" bliver århundredets film.
Franco havde sikkert ikke høje tanker om dem i begyndelsen.
Mine film var gode, dårlige og ligegyldige.
Jeg kæmpede imod mine producenters dårlige omdømme.
Jeg var aldrig tilfreds, men de her to fyre-
-var de bedste producenter, jeg nogensinde har arbejdet for.
I et telegram stod der: "Dagens optagelser er guddommelige."
Efter "Otello" havde jeg en krise. Jeg ville aldrig lave noget bedre.
Filmen er min favorit. Den bedste, jeg har lavet.
Jeg er Cannon evigt taknemmelig.
Ingen troede på John Cassavetes, men Menahem finansierede ham.
Jeg vil lave en film med Cassavetes-
-og har tænkt mig at give ham helt frie hænder.
Vi troede ikke på publikumfrieri. Man skulle lide lidt i vores film.
Er kærlighed blot en drøm?
Cassavetes film var to timer og et kvarter lang.
Jeg sagde til ham: "Klip et kvarter ud i midten."
"Filmen bliver meget bedre." "Den er færdig om to dage."
To dage senere var filmen to og en halv time lang.
"John, du tilføjede et kvarter!" "Den er stadig kortere."
Menahem var tilfreds med filmen. Den tjente et formål for Cannon.
Nu kunne han gå til en hvilken som helst instruktør og sige:
"Vi har lavet en film med John Cassavetes."
"Du ved, hvor svær han kan være. Vi gør alt for instruktøren."
Golan og Globus gjorde spontane ting som at skrive kontrakt på servietter.
Der var ikke noget papir i baren. Her er Jean-Luc Godards underskrift.
Jeg elsker hans projekt. Det bliver en fantastisk film.
Godard ville lave "King Lear", der handlede om Norman Mailer.
Norman Mailer. Ja, det er en god begyndelse.
Norman skulle spille forfatteren Norman Mailer-
-og Kate hans datter, Kate Mailer. Filmen antydede noget incestuøst.
Jeg tror lidt, at Godard prøvede at få Norman til at sige op-
-hvilket førte til optagelsen af den berømte telefonsamtale.
Jeg insisterer på, at filmen, som lovet-
-kommer med på Cannesfestivalen. Det er højeste prioritet.
Intet manuskript, sminke, hår eller kostumer. Ingenting!
Jeg går med en hest som Jeanne d'Arc. Bagefter ligger jeg død på en sten.
Jeg spurgte, om jeg var død eller sov. Hvad laver jeg egentlig?
Han sukkede, som om det var verdens dummeste spørgsmål.
Spørgsmålet var ikke et svar værdigt. "Okay, jeg spiller død!"
Filmen var nok slet ikke, hvad Cannon Films havde forventet.
Da de første klip blev vist, hviskede Menahem:
"Du er en død mand, Tom Luddy."
Han var nok lidt skuffet. Godard tog ikke Menahem alvorligt.
Golan ville lave interessante film. Vi lavede motoren, der trak toget-
-altså én film, der solgte, og så sneg vi nogle mindre med i købet.
Vi siger til distributøren:
"Uden John Cassavetes får du ikke Charles Bronson."
"Barfly" blev solgt på den måde.
-Mickey Rourke... -Et krav: Jeg vil ikke forelske mig.
-...og Faye Dunaway. -Bare rolig, ingen elsker mig.
Hvis man havde et møde med Menahem i den periode-
-var det 90% sikkert, at man gik derfra med penge.
Mickey og Faye stod på rollelisten. Vi skulle skære ned på budgettet.
Jeg forsøgte at finde en erstatning for advokaten-
-og fandt firmaet "Black & Decker".
Barbet gik ind på Menahems kontor med en motorsav.
"For hver dag indspilningen forsinkes skærer jeg en finger af!"
Jeg elskede det! Jeg var klar til at kappe mine boller for filmens skyld.
Barbet overlistede Menahem og sørgede for, at filmen blev lavet.
Filmen blev ikke modtaget som håbet, fordi den handlede om alkoholikere.
Alle lever i deres eget helvede. I galehuset ved man, hvad det er.
De var splittet imellem at ville lave vigtige film og film, der solgte.
Selvom "Barfly" ikke var en B-film-
-blev den forkastet så snart Cannons logo dukkede op på skærmen.
Cannon forventedes at producere ikke-intellektuelle lavbudgetfilm.
Deres mere sofistikerede film blev ikke taget alvorligt.
De flygtede sammen og gjorde det umulige-
-men toget til friheden var ude af kontrol.
Alle må være enige om, at "Flugtekspressen" er fantastisk.
"Flugtekspressen" er en eventyrfilm spækket med action, spænding-
-og interessante karakterer.
Filmen var egentlig ikke noget, man forbandt med Cannon.
Instruktøren Andrei Konchalovsky var utroligt visionær.
Det faktum, at de gav filmen grønt lys, var beundringsværdigt.
Hvis et andet selskab havde lavet filmen, ville den være en klassiker.
En film af Orion havde vundet respekt.
Du er bange for at dø! Jeg slipper dig aldrig fri.
Jeg er fri, Frank.
Men af Cannon? Nej.
De lavede mange film på kort tid, og ingen forstod hvordan.
Michael Milken var manden, der skabte junk bond-markedet.
Fra at finansiere konkursforetagender satsede han på små firmaer i vækst.
Michael Milken skaffede 300 millioner dollar til Cannon.
Hollywood var forbløffet over, at Cannon nu kunne lave film efter film.
Store filmselskaber lavede omkring otte film om året.
Ingen lavede 20 film om året.
-40 film om året. -42 film.
-47 film om året. -52 egenproducerede film.
-En film om ugen. -84 stykker!
Det er nok til en hel karriere!
Næsten som et toiletbesøg: Lav en film, skyl og lav den næste!
Selskabet voksede hurtigt takket være Menahems energi og personlighed.
Man skal have noget fra hånden, ikke have det hele i munden!
En dag kom Golan ind-
-og begyndte at tale om Budapest. "Hvad taler du om?"
"Præcis det, vi filmer i Budapest." Vi havde ingen anelse!
Hvis du tror på noget, så skal du satse!
Cannon blev en trussel mod Storbritanniens filmindustri.
Cannon har overtaget britiske Thorn EMI Screen Entertainments.
Nu ejer de Elstree Studios, Pathé filmbibliotek og ABC Cinemas.
Golan og Globus ejer altså 40% af det britiske filmmarked.
Vi ejede kæder i Storbritannien, Italien og Holland.
De opkøbte alt.
Cannon havde masser af penge og de ville købe filmstjerner.
De var helt klart stjerneliderlige.
Filmstjernen laver en film om året. Hvad laver han resten af tiden?
Jo, han går i terapi og bliver skilt. Han vil gerne arbejde!
"I hovedrollen vil jeg have den der stenpige."
"Du ved. Book hende."
Han får første uges optagelser og siger: "Hvem fanden er hun?"
"Jeg vil ha stenpigen!" Men han mente ikke Sharon Stone-
-men Kathleen Turner fra "Den vilde jagt på stenen"!
Jeg har den!
Richard Chamberlain har hovedrollen i "Kong Salomons miner".
Richard var en stor filmstjerne, og det imponerede mig.
De lavede ikke det samme skidt mere. Troede jeg.
Filmen var en parodi på "Jagten på den forsvundne skat".
Hvis vi fandt på noget sjovt, så improviserede vi.
Hurtige reflekser, drenge!
Jeg indså ret hurtigt-
-at filmen ikke var af samme kaliber som "Indiana Jones".
Chamberlain var ikke Harrison Ford, og Sharon Stone var helt ukendt.
Sharon Stone var svær at arbejde med.
Hverken assistenter eller sminkører ville arbejde med hende.
-Jeg har lyst til at skrige! -Filmteamet hadede hende.
Sydafrikanerne hadede hende. Filmarbejderne tissede i hendes bad.
Hun hoppede i og sagde: "Vandet lugter mærkeligt!"
Richard Chamberlain kunne ikke holde hende ud.
Sharon er svær at blive klog på. Hun var utroligt smuk og intelligent-
-hvilket hun ofte påpegede.
Hvorfor var hun med i efterfølgeren, hvis etteren var så slem?
Oddsene er imod dem - og sådan kan de lide det!
"Allan Quatermain og jagten på Den Gyldne By".
Hvorfor de lavede en toer, ved jeg ikke. Etteren var ikke særligt god.
Jeg blev forsikret om, at filmen havde et budget på ti millioner.
De endte vist med at bruge omkring tre dollar på den.
Jeg spillede Sorais.
Jeg fik en sele på og skulle svæve over en slags kløft.
Jeg var dødbange og tænkte:
"Hvor er stuntkvinden? Nej, de har jo ikke nogen."
Jeg havde ingen kontakt med Menahem og Yoram, før filmen var færdig.
Ikke før dommedag oprandt.
Under visningen vendte alle sig mod dem for at aflæse deres reaktion.
Der blev sagt: "Satans instruktør!" Og instruktøren var jo mig.
"Jeg sidder lige bag ved jer!"
Næste kommentar: "Hvorfor har blondinerne pyjamas på?"
"Nej dog, Yoram! Se!"
"Dronningerne skal jo være grimme!"
Han forvekslede min film med en, som Tobe Hooper lavede.
Han indrømmede aldrig, at han havde forvekslet dem.
Han sagde aldrig: "Jeg tog fejl med din film."
Menahem sagde: "Den her film kan vi aldrig udgive."
Jeg sagde: "Korridoren er fuld af plakater med film"-
-"som aldrig burde være udgivet, men du udgav dem!"
-Golan drømte om et enormt studie. -De købte en hel bygning.
-Sikkerhedsvagterne havde geværer. -De havde fået dødstrusler.
"Menahem, der er en bombetrussel!" "De kan skride ad helvede til!"
Selskabet var ikke længere en joke.
Menahem Golan tager fri fra posten som Cannon Films formand-
-for personligt at instruere "Delta Force".
Terrorisme i sin nyeste form kræver en ny slags krigere.
Vi ville lave en film om nye amerikanske helte-
-som var et virkelighedstro drama.
Filmen var en reaktion på kapringen af TWA 847.
Gislerne var blevet løsladt, så han sendte mig til Beirut.
Jeg skulle smugles over grænsen og skaffe mere information-
-så han kunne skrive filmens slutning.
Alle ville gerne se USAs præsident tage fløjlshandskerne af-
-og udnytte specialstyrkerne.
-Skyd dem. -Få kvinder og børn i sikkerhed.
Filmen fik den lykkelige slutning, som folk ønskede sig i virkeligheden.
September i Israel er årets varmeste måned.
Mindst 40 grader varmt i flyet.
Menahem svedte mest af alle, for at få optagelserne i hus.
Han var en sublim instruktør, som sagtens kunne træde i karakter.
Shelley Winters og Menahem kom ofte op at skændes.
"Jeg kan ikke, Menahem. Jeg dør!" "Gør det først, og dø bagefter."
Alle de film, han instruerede, havde et komisk islæt.
-Han nægtede at tone det ned. -Det er en actionfilm.
Jeg beder om tilgivelse fra skurkene. Nogen måtte ofre sig.
Man kan ikke lade, som om vold ikke eksisterer.
Men hvordan håndterer man volden? Vi berører det emne i filmen.
En udnyttelsesfilm i ordets værste forstand.
Tankeløst komponeret for at vække had mod arabere og palæstinensere.
Arabere skulle dræbes på en politisk korrekt måde.
Menahem var ikke politisk korrekt.
Sov godt, din djævel.
Cannon fejrer filmpremieren ved at invitere Hollywood til fest.
For en Chuck Norris-film!
Filmen bliver århundredets kassesucces!
En Chuck Norris-film!
Man arrangerer ikke en fest i et parkeringshus-
-hvor ingen kan stå oprejst. Det var et trist omen for selskabet.
Fra det tidspunkt begyndte det at gå dårligt for selskabet.
Cannon voksede for meget og for hurtigt.
Vi lavede film i Asien, Afrika, Europa og USA.
-De mistede kontrollen. -Der var ikke nok penge til 50 film.
De solgte idéer og skrev kontrakter for at holde selskabet oven vande.
Yoram skulle bruge fem millioner om ugen bare for at fortsætte.
Jeg har så travlt med at lave film, at jeg ikke har tid til bekymring.
Vi ved, hvad vi gør. Vores fremtid er sikker.
Kameraet ruller.
Optagelse!
David Gardner vågnede til et mareridt i sin egen baghave-
-men ingen ville lytte, og snart ville der ikke være nogen tilbage.
Tobe Hoopers "Invasion fra rummet".
Jeg ville fange billederne-
-som bogstaveligt talt brændte igennem min fantasi som barn.
Jeg kunne godt lide tanken om ekstrem rædsel og paranoia.
Hvor man ikke kan være sikker nogen vegne.
Filmen var ikke stemningsfuld nok. Den burde have været mere seriøs.
Filmen spillede ikke på folks frygt.
Publikum kunne ikke identificere sig med drengen.
Menahem og Yoram hadede filmen. De følte sig dybt svigtet af Tobe.
Han solgte sin vision til dem, men leverede ikke.
Alle kunne lide "Motorsavsmassakren", som var utroligt rå.
"Motorsavsmassakren" var også en samfundskommentar.
Filmen ændrede skrækfilmsgenren fundamentalt.
Cannon var desperate for at få Tobe til at lave en efterfølger.
Efter ti års stilhed er han tilbage...
Jeg udviklede den mørke humor. Humoren manglede i den første film.
Bubba har en kæreste! Bubba har en kæreste!
Nogle vil kalde det "rød humor"...
...fordi den også udlignede manglen på blod i etteren.
Cannon ser filmen for første gang.
-Den var ikke, som de forventede. -Cannon forventede ikke en komedie.
Fandens også!
Menahem og Yoram var ikke fleksible.
Hvis man lover dem en skrækfilm, så vil de have en skrækfilm!
Filmen chokerede dem.
Vi lavede vores egen version af filmplakaten til "Breakfast Club"-
-som hang på Sunset Boulevard. Og Cannon forventede ikke en komedie?
Publikum var ikke forberedt på vanviddet i "Motorsavsmassakren 2".
De ville gerne skræmmes. Tobe ville ikke lave flere skrækfilm.
"Motorsavsmassakren 2" blev begyndelsen til Cannons ophør.
I oktober blev selskabets regnskaber undersøgt nøje.
Selskabet er ikke længere profitabelt. Filmene sælger ikke-
-og selskabet har store administrationsomkostninger-
-plus årlige renteudgifter på en masse obligationer og lån.
Menahem spurgte Yoram: "Hvorfor er du så trist?"
Yoram svarede: "Vi skylder banken fem millioner."
Menahem sagde: "Jeg vil gerne skylde 100 millioner!"
Efter ti års succes præsenterer vi lovende, nye talenter-
-og velkendte favoritter.
Vi er ladet med spænding og hilser et nyt årtis filmsucceser velkommen.
Cannon er vejen til fremtiden. Cannon Entertainment er på vej!
"Folk tror, at pengene er brugt. Vi hyrer en berømt skuespiller"-
-"og annoncerer tre nye film. Hvad vil de så sige?"
Har Stallone skrevet under?
Han sagde: "Jeg vil instruere Sylvester Stallones nye film."
"Min klient skal ikke arbejde for dig selv ikke for ti millioner dollar."
-Menahem sagde: "Tolv millioner, så?" -Slutbeløbet var svimlende højt.
-Tretten millioner dollar. -25 millioner.
-Før tjente han fire. -Alle ville have den samme aftale.
Han ændrede markedet i Hollywood.
Menahem troede, at "Over the Top" ville blive lige så stor som "Rocky".
Mit originale manuskript var ikke lige så åndssvagt som filmen.
Verden har satset imod Hawks. Men vindere lytter aldrig til odds.
Mit manuskript handlede ikke om lastbiler og armlægning.
-Armlægning var en mærkelig idé. -Slut!
-Hvordan gør man det interessant? -"Vi filmer actionscener."
Hånddukker havde været bedre!
Filmen var unik. Hvem ved - armlægning kunne blive en trend!
Jeg græd i slutningen.
Menahem klappede mig på skulderen.
Jeg græd, fordi jeg så min karriere forsvinde for øjnene af mig.
Menahem havde ingen fornemmelse for, hvad publikum ville have.
"Over the Top" var hans billede af, hvad den amerikanske ungdom elskede.
Han var ikke lydhør.
Film til et amerikansk publikum var ikke deres stærke side.
De havde en idé om, hvor de gerne ville hen-
-men de vidste ikke hvordan.
De kastede sig over serier som "Superman".
Cannon brandede sig som et fænomen. "De her to fyre har fået succes."
"Superman 4 - Kampen for fred" burde have fået succes.
-Filmen kunne have reddet Cannon. -Reddet deres økonomi...
-...og høstet accept i Hollywood. -Man heppede på dem.
Christopher Reeve ville ikke tilbage, men blev overtalt.
"Chris, hvad skal fireren handle om?"
Hans idé gik ud på, at Superman skulle skabe fred på jorden.
Jeg har tænkt mig at befri vores planet for alle kernevåben.
Hvordan kunne den blive et flop? Det blev den.
Menahem lovede os en film på Warner Bros niveau.
Men selvfølgelig blev det en Cannon-film.
Supermans fjende var Nuclear Man.
Sidney Furie sagde til mig: "Vi har fundet Nuclear Man!"
En forhenværende Chippendale-danser.
Jeg holdt mig til de visuelle effekter, men tænkte i hemmelighed:
"Du milde, det tegner ikke godt."
Jeg, Lex Luthor, ved, hvordan vi kan eliminere Superman!
Cannon har oplyst et tab på 90 millioner dollar for 1985-1986.
Cannon skal betale en gæld på 80 millioner dollar i Storbritannien.
Da optagelserne begyndte, var selskabet allerede i frit fald.
Budgettet blev skåret til 17 millioner trods special effects.
"Hvis filmen skal se ud som etteren, kommer det til at koste", sagde jeg.
Filmen så bare billig ud. Alle genveje i produktionen var synlige.
De tog alle de billige kneb i brug for at spare på special effects.
"Du er skrækkelig til dit arbejde!" Skyldig.
Alle skød skylden på hinanden, og det blev Cannons fald.
Cannon lavede dyre film og forsøgte at konkurrere med Warner Bros.
Cannon kunne ikke måle sig med de store filmselskaber.
Hvis de producerede store megafilm-
-ville verden ikke se, hvor sjuskede de i virkeligheden var.
De rettede altid blikket mod næste film, og næste film ville blive stor.
-"He-Man" var deres store chance. -De kunne næsten smage succesen.
Jeg gjorde alt, for at den ikke skulle minde om en Cannon-film.
Ved universets ende findes en planet, hvor ondskaben hersker.
Kun én mand tør udfordre den.
Først føltes det lidt pinligt at spille en legetøjsfigur.
Jeg syntes det hele var mærkeligt. Den lilla dværg og alt det der.
Jeg følte mig ret dum.
Stallone pegede på Dolph og sagde: "Gav I ham der replikker?"
Det er en kamp mellem os. Jeg vil ikke lade uskyldige dø.
Skeletors hoved var en enorm og tidskrævende udfordring-
-og det vidste de godt.
Cannons løsning: Mal Frank Langellas ansigt.
Masken lignede et hjemmelavet halloweenkostume.
Jeg var bare glad for, at vi havde en begyndelse, midte og slutning!
På et tidspunkt så det ikke sådan ud.
De sagde stop. Jeg sagde: "Filmen har ingen slutning!"
Jeg tvang Langella til at hoppe ned i boblende vand og sige:
-Jeg kommer tilbage! -Filmen blev solgt som en børnefilm.
"He-Man - Masters of the Universe" havde en fantastisk handling-
-og var sjov. Voksne ville være strømmet til den.
Filmene om Superman og He-Man fulgte ikke deres forretningsmodel.
Lav lavbudgetfilm, vent på, at en eller to slår igennem-
-og sælg dem til udlandet.
En Superman-film er præcis det, man ikke vil lave.
-Ville du lave film til 30 millioner? -Aldrig!
30 film måske, men hvad skal jeg med 30 millioner?
Det er næsten forbryderisk at bruge så mange penge på en film.
De ville væk fra rygtet som filmfabrik og lave flere gode film.
Men økonomien kom i vejen.
-Cannons gæld vokser. -Cannon har solgt deres ejendom.
Thorn EMI, Elstree Studios og filmbiblioteket blev solgt først.
Og nu sælger de filmstudierne.
Planerne om filmkæder verden over kollapsede under en tårnhøj gæld.
Cannon er ikke længere filmproducenter, men leverandører.
De så ingen grund til at holde op med at lave film.
De havde svært ved at gøre film premiereklar.
Optagelserne kunne tage et halvt år og stadig aldrig blive færdige.
Et eventyr venter for en ung pige og to brødre med smag for spænding.
De rejser til et sted, som ingen havde turde drømme om.
Cannon lukkede pludseligt, og følgerne var katastrofale.
"Farvel og tak!"
En film med special effects er ligesom et puslespil.
Tænk, hvis hver tredje brik manglede. Scenerne manglede special effects.
Materialet uden special effects kunne ikke bruges.
Filmen skulle laves og leveres til en vis pris.
De havde allerede brugt forskuddet, så de var tvunget til at levere.
"Kan du lave filmen færdig uden special effects?" Sikke et spørgsmål!
-Vi strøg et stykke af handlingen. -Jeg var helt knust.
Det var en mærkelig situation, som siden gentog sig i "Helten".
"Helten": En voldelig bande skaber et helvede på jorden.
Kun én mand kan stoppe dem...
Jeg ville lave en futuristisk actionfilm med Chuck i hovedrollen.
Menahem og Yoram sagde: "Vi har en fyr, der kan blive stor."
"Giv ham rollen." "Hvem er det?"
Jean-Claude Van Damme bliver 2000-tallets første helt!
Han plejede at sidde i vores lobby.
Da Menahem kom ud fra kontoret lavede han et fejende spark.
-Nogle centimeter fra Menahems næse. -Næste dag ansatte de ham.
Jean-Claude var mere draget af tanken om at blive berømt-
-end af at spille skuespil.
Han troede mere på sit udseende end på sit skuespillertalent.
Min vision var utroligt mørk. Genren var mere krig end action.
Filmen var ikke kommerciel. Ud af hundrede testpersoner-
-var der kun én, der kunne lide den.
Det var ikke nogen overraskelse. Forhåndsvisningerne gik aldrig godt.
Yoram sa: "Biograferne er booket, vi kan lige så godt udgive filmen."
"Jeg redigerer i den."
Vi lavede den om til en mere konventionel actionfilm.
Filmen blev en succes.
Han havde grund til at tro, at Cannon ville klare skærene.
Næste film ville redde dem.
Det var nok den vigtigste årsag til Cannons undergang.
Man stoppede ikke op for at slikke sårene-
-og begynde på en frisk. Det blev for meget.
Spørgsmålet var ikke, om Cannon ville kollapse, men hvornår.
Globus var mere pragmatisk.
"Det er en sag at ville noget, og en anden at betale for det."
Situationen blev uholdbar.
Menahem lavede for mange film, og Yoram købte biografkæder.
Jeg tror, at de begge var meget kritiske over for hinanden.
Bankerne lånte dem ikke flere penge, og alle deres film floppede.
-Giancarlo Parretti gik ombord. -Pludselig havde vi nye venner.
-Selskabet forandrede sig. -"Vogt dig for mr Parretti!"
Menahem og Yoram troede, at han skulle redde dem-
-og ignorerede alle advarselstegn.
-Parretti var en italiensk bedrager. -Med forbindelser til mafiaen.
Yoram blev hos Parretti-
-men Menahem nægtede at sælge sin sjæl til djævlen.
De to fætre, der havde arbejdet sammen i så mange år-
-gik hver til sit.
De fik succes, og så var det slut.
Det var sørgeligt. Vi elskede Menahem og Yoram hver for sig-
-men først og fremmest som et team.
Jeg blev hos Yoram, og sagde til Menahem:
"Du er umulig! Du bør ikke lede en virksomhed."
Han sagde: "Giv mig mine film. Jeg er ligeglad med pengene."
Mit nye selskab hedder "21st Century". Jeg har moderne film-
-som alle kommer til at ville se.
Da Yorams navn blev nævnt, spyttede han på gulvet.
De konkurrerede med hinanden og udgav hver deres lambadafilm.
Lambadadansen blev forbudt på grund af de seksuelle undertoner.
-Hvad er det? -Lambada!
Idéen til filmen havde været fælles, men nu sloges de om den.
Yoram havde et manuskript og kunne påbegynde produktionen.
En lærer, hans elev og dansen, der forandrede deres liv.
Yoram var langt foran Menahem, som måtte kaste noget sammen.
Vi skulle skrive Menahems version så hurtigt som muligt-
-så den kunne få premiere først.
Dansen der forvandler følelser til raseri...
En indianerprinsesse skulle stoppe rydningen af regnskoven.
John er meget hurtig, så jeg sagde: "Vi skriver filmen på ti dage."
Deres optagelser tog fire uger, vores tog tre.
Vi filmede så meget, vi kunne, og redigerede alting med det samme.
Scenerne blev filmet om mandagen og klippet ind om onsdagen.
Vi havde ikke tid til at lave noget om eller finjustere noget.
Det var lykkedes Yoram at få eneret på ordet "Lambada"-
-så vores film kom til at hedde "Den forbudte dans".
Men vi havde sangen "Lambada!"
Vi sluttede optagelserne en torsdag, og om mandagen var filmen klar.
Indspilningen var færdig klokken kvart i tre om morgenen.
I slutningen er alle udmattede. Filmen skulle bare være færdig.
Vi viste filmen til Colombia, og valgte et stillbillede med parret-
-og en tekst, hvor der stod: "Filmen er tilegnet regnskoven."
Et dårligt produkt bliver bedre med en såkaldt "greenwashing".
Efter alt det besvær fik filmene premiere samtidigt.
-Limousinerne mødtes ved biografen. -Bizart, selv for Los Angeles.
Eftersom filmene stort set havde samme titel og tema-
-delte man billetlugen op i to.
De forsøgte at skabe en trend i stedet for at vente på en trend-
-og derefter lave en film.
Sammen var de meget succesfulde, men ikke hver for sig.
-Mange var skadefro. -Meget få sørgede over deres nedtur.
-Næste! -De ville gerne være ligesom Miramax.
De var Miramax' forgængere, men brødrene Weinstein havde smag!
De var ofre for snobberi.
De fik den kolde skulder, fordi de gjorde tingene anderledes.
I bund og grund var de sælgere.
De var israelere, som var præget af deres kultur.
Menahem blev aldrig betragtet som en stor filmkunstner.
Hans spontanitet og manglende viden-
-ødelagde filmselskabet. Han tænkte ikke langsigtet.
Han fulgte sit hjerte.
I dag synes jeg, det er synd for Menahem.
Det er sørgeligt at se en karriere slutte med et nederlag.
Menahem ville sikkert gerne have lavet film i dag. Han er filmmager.
Det ligger i blodet. Andet kan man ikke påstå.
Menahem sagde: "Det her er tophemmeligt."
"To ord: Nøgen lambada!"
Yoram er sikkert tilfreds, men Menahem ville nok lave film.
Nogen sagde til Menahem: "Vidste du, at Yoram har cancer?"
Så svarede han: "Han skulle aldrig have forladt mig!"
De her to herrer var stjerner, men ikke længere.
Men deres arv lever stadig.
Golan og Globus takkede nej til at medvirke i filmen.
Kort derefter annoncerede de deres egen dokumentar om Cannon.
"The Go-Go Boys" havde premiere tre måneder før den her film.
Man kan ikke sige, at de mislykkedes.
I over ti år levede de et fantastisk liv.
Med mod, energi og hårdt arbejde lykkes man her i verden.
Af alle B-filmsselskaber i Hollywood havde kun et fåtal samme succes.
De rystede industrien i sin grundvold, og det var godt.
Cannon var verdens bedste eksempel på, hvad man ikke bør gøre.
Avi sprøjtede Cannon-lignende B-film ud med selskabet New Image.
New Image grundlagdes af Avi Lerner, som havde forbindelse til Cannon.
Vi brugte Cannons forretningsmodel.
Vi lærte ikke at overskride budgettet-
-ikke at tilegne os for meget ejendom-
-og hvordan man laver actionfilm!
"The Expendables"-filmene, "Angreb på Det Hvide Hus"...
Vores ninjafilm ville passe perfekt ind i Cannons brochure.
Menahem er sikkert stolt af os.
I dag laver Hollywood Cannon-film.
Større og dyrere produktioner - men man laver actionfilm.
Vi skylder dem tak.
Den eneste måde, man kan lave en film nu, er ved at sælge idéen først.
Cannon banede vejen for det koncept på godt og ondt.
Cannons arv er en absurd historie om, hvordan så mange film blev skabt-
-af to personer, der ikke forstod sig på branchen.
De var foregangsmænd på det internationale marked-
-og i drømme.
Katrine Kirk www.btistudios.com